藝術(shù)創(chuàng)新　以何為度

　　還得從幾個(gè)月前的新京劇《霸王別姬》說起。

　　這場在故事內(nèi)容、表演形式、舞臺(tái)美術(shù)等方面都對(duì)梅派經(jīng)典劇目進(jìn)行了大膽創(chuàng)新的“新京劇”，一經(jīng)試演就引得輿論嘩然。在各類媒體的報(bào)道與評(píng)論中，對(duì)這種“創(chuàng)新”的批評(píng)和否定基本形成了“一邊倒”的態(tài)勢。對(duì)京劇表演程式、演員扮相、舞臺(tái)美術(shù)，以及最為核心的虛擬性、寫意性、假定性的顛覆，一時(shí)成為眾矢之的，甚至有專家著文斥責(zé)劇中“虞姬”，“年輕人不懂得自重，不懂得愛惜自己”。

　　在這場“單聲部”的集體“批判”中，是否就真的沒有一點(diǎn)對(duì)這次“創(chuàng)新”的正面評(píng)價(jià)呢？據(jù)我所知，這場以高端商務(wù)人士和外國觀眾為目標(biāo)人群的京劇創(chuàng)新，對(duì)于一些算不上“票友”的觀眾來說，的確有著一定的吸引力。對(duì)于許多對(duì)京劇藝術(shù)并不熟悉、對(duì)京劇鑒賞尚未“入門”的人來說，正是由于有了各種與現(xiàn)代科技和現(xiàn)代審美相通的藝術(shù)手法的介入，終于獲得了一次與這門鑒賞門檻較高的藝術(shù)近距離接觸的機(jī)會(huì)。但“業(yè)內(nèi)人士”一番肅清式的批評(píng)，卻讓所有的叫好都變得不合時(shí)宜，仿佛誰要是叫好便暴露了自己的“不在行”、“不專業(yè)”，便在藝術(shù)品位上低人三分，還不如老老實(shí)實(shí)聽“專家”們的教訓(xùn)來得妥當(dāng)。

　　創(chuàng)新須有度，不單單是京劇發(fā)展的困境，也是所有具有一定歷史積淀的各種文化藝術(shù)形式面對(duì)創(chuàng)新時(shí)都會(huì)遇到的困擾。究竟何為“度”？這似乎是個(gè)見仁見智的問題。正因如此，這個(gè)“度”有時(shí)候就成了對(duì)傳統(tǒng)固步自封、對(duì)創(chuàng)新畏懼抵觸的幌子，并極具殺傷力，使各種有意于創(chuàng)新的探索者備受挫折。

　　歷史上不乏這樣的例子。1926年，世界上第一部有聲短片《唐·璜》在美國上映，隨即引發(fā)了一場大爭論。很多電影藝術(shù)家都認(rèn)為聲音的加入會(huì)弱化演員的表演，從而使電影本身的表現(xiàn)力和感染力受到擠壓。即使后來創(chuàng)造出了《大獨(dú)裁者》、《凡杜爾先生》、《舞臺(tái)生涯》等有聲電影的查理·卓別林，在有聲電影誕生之初也曾指責(zé)它扼殺了藝術(shù)家的創(chuàng)造力。

　　然而，近一個(gè)世紀(jì)后的今天，人們已經(jīng)沒有理由不相信，電影從無聲發(fā)展為有聲，是技術(shù)進(jìn)步的必然趨勢，而且極大地提升了觀眾的審美體驗(yàn)。也許人們還應(yīng)該慶幸，這種經(jīng)過了時(shí)間檢驗(yàn)的進(jìn)步并沒有在當(dāng)時(shí)被扼殺在一片棒喝的責(zé)難里。對(duì)藝術(shù)探索與創(chuàng)新的嘗試，在較為包容的環(huán)境里存活下來并開花結(jié)果，這不是藝術(shù)工作者單打獨(dú)斗就能得來的成就，而是開放的創(chuàng)作環(huán)境和包容的審美心態(tài)共同造就的成果。

　　包括傳統(tǒng)藝術(shù)、高雅藝術(shù)在內(nèi)的所有文化形式，都絕不僅僅是為一部分“專家”和“業(yè)內(nèi)人士”的喝彩而存在的。只有“專家”喝彩的藝術(shù)，終究是孤獨(dú)的、沒有生氣的。藝術(shù)的魅力只有在被更多人領(lǐng)略和感受時(shí)，它的生命力才能得到淋漓盡致的張揚(yáng)。對(duì)創(chuàng)新的過度否定，只能挫傷那些“勇敢者”的積極性，從而使藝術(shù)傳承與發(fā)展陷入日益僵化的危機(jī)。須知，允許嘗試，包容創(chuàng)新，才是對(duì)藝術(shù)最好的保護(hù)、最高的尊重。而最終，在這些創(chuàng)新與探索中獲益的，也不僅僅是藝術(shù)形式本身，而是更多因?yàn)檫@些嘗試而走近藝術(shù)、了解藝術(shù)，并因此獲得更好的審美體驗(yàn)的觀眾。

　　回過頭再說新京劇《霸王別姬》，其對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的種種創(chuàng)新，即使觸動(dòng)了某些“清規(guī)戒律”，但對(duì)藝術(shù)的傷害到底又有多大？即使它的某些探索是冒險(xiǎn)的，甚至是失敗的，但它的存在與傳統(tǒng)經(jīng)典的《霸王別姬》的存在并不矛盾。重要的是，通過種種新的嘗試，有更多觀眾走進(jìn)了劇院，感受到了藝術(shù)的魅力，萌生對(duì)京劇藝術(shù)的興趣。與其瞻前顧后止步不前，終日嘆惜傳統(tǒng)藝術(shù)的邊緣化，眼睜睜看著它成為“博物館藝術(shù)”，那么多一些積極的探索與嘗試，讓它以更親民的形式受到更多新觀眾的青睞，又有何妨？！

　　對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新的“度”的把握不能一成不變，而應(yīng)該在觀眾與時(shí)間的檢驗(yàn)中辯證進(jìn)行。給藝術(shù)創(chuàng)新一個(gè)包容的空間，很多年后，或許我們收獲的將是一個(gè)充滿驚喜的答案。