十幾年沒聽音樂了。雖然電視里的聲音幾乎天天能聽到，但電視以圖像為主，它的伴音實(shí)在是不怎么樣，不能作音樂欣賞之用。只是近年由于電視機(jī)的更新?lián)Q代，才使它的伴音進(jìn)了一步，能聽了。用VCD放CD唱片，效果雖說遠(yuǎn)不如音響，但湊合著還能聽。
休息天把老婆孩子統(tǒng)統(tǒng)打發(fā)回她爹家，關(guān)上門窗，拉上窗簾，放朱哲琴的CD唱片，音量開到最大——數(shù)值是99，不能再高了。
聽見了什么？空靈清亮高越的嗓音，回腸蕩氣的曲調(diào)。初聽恍惚是仙樂——來自天上的聲音，天音！忽而婉轉(zhuǎn)流麗，忽而高亢激昂，于飄渺得意之際，突然爆發(fā)出排山倒海般的大合唱，聲震八方，彌充四野，攝人心魄！這是人聲嗎？是人聲，也是天籟，天唱。和聲與伴唱交替運(yùn)用，獨(dú)唱與齊唱相迭，一領(lǐng)眾和，那種奇特的效果實(shí)在是難以用語言來描述。尤其是《黃孩子》兼具的流暢、情意纏綿、慈愛與悲愴、悲憫與悲涼，令聽者往往悵然涕下，淚眼模糊，真想痛哭一場(chǎng)才好。“世間萬物美好，但人只是渺小塵埃，好比滿天星河下一微粒礫石——我的歌里怎能沒一點(diǎn)點(diǎn)悲涼？它映出了我對(duì)無盡空間的景仰�！敝煺芮儆帽瘺龅母杪曅钩鰧�(duì)無盡空間的無盡情感。
朱哲琴被人稱作是邊緣女聲，所謂邊緣其實(shí)是指在搖滾樂領(lǐng)域及另類領(lǐng)域外的那些女歌手。朱哲琴是極具個(gè)人風(fēng)格的實(shí)力型或說是風(fēng)格型歌手，她和作曲者提供給大眾的是富有創(chuàng)造性的個(gè)性化的而不是模仿的作品。聽朱哲琴的歌，能感覺到一種特別的東方風(fēng)格——憂傷。你能在她那遙遠(yuǎn)、華麗或充滿激情的聲音中聽出一縷淡淡的憂傷。對(duì)人生意義的思考，對(duì)天地神明的敬畏，都是這種憂傷之源。從她的歌中，能明顯聽出來自西藏高原的風(fēng)韻——古雅，現(xiàn)代，兼具神秘。當(dāng)年釋氏在印度創(chuàng)立佛教時(shí)，就以清凈和雅的吹唱音樂來演說經(jīng)法。藏傳佛教的宗教音樂與民間音樂、宮廷音樂，是藏民族互相包容又各自獨(dú)立的三大音樂門類。西藏遼闊高遠(yuǎn)，具有外來宗教與本地宗教結(jié)合而成的特有的文化形態(tài)。青藏高原高寒缺氧的地理、人文與宗教環(huán)境，孕育出豐富多彩的藏族音樂——既有音域?qū)拸V，節(jié)奏、節(jié)拍自由，旋律起伏較大，悠長(zhǎng)高亢的高原山歌，又有熱情奔放，邊舞邊唱的酒歌，還有情深意長(zhǎng)令人留戀的情歌。聽朱哲琴的歌，特別容易感受到其中蘊(yùn)藏的宗教情結(jié)，分享宗教的喜悅之情，體會(huì)出宗教的那種偉大、崇高與圣潔，體會(huì)宗教人文關(guān)懷與終極關(guān)懷的本原，以及人與自然的親密結(jié)合。偉大之美，崇高之美，在她的歌中緩緩地流淌。聽她的歌，還能感受到西方宗教音樂的影子，那種莊嚴(yán)的氣息是西方人所熟悉的。很多歐美國(guó)家以某種宗教作為國(guó)教，有的國(guó)家教徒占人口總數(shù)的絕大多數(shù)。朱哲琴的歌描述的那種既崇尚天堂的莊嚴(yán)明凈，又能享受世俗生活樂趣的意境，容易引起西人的共鳴，獲得他們的贊譽(yù)和極力推崇。中國(guó)缺少這種宗教文化背景，可能不大容易得到大多數(shù)國(guó)人的欣賞。
2000年11月份左右，媒體報(bào)道說朱哲琴否認(rèn)她的音樂與地域有關(guān)，否認(rèn)她的歌代表西藏音樂。從她的演藝年表可以看出，1994年夏天，她才第一次訪問西藏。而《阿姐鼓》1993年就開始錄制了，《黃孩子》CD唱片更早，1992年就已出版發(fā)行。但是一首歌曲風(fēng)格的確定，作曲應(yīng)該是不可忽略的重要因素。與朱哲琴合作的何訓(xùn)田，對(duì)西部地區(qū)應(yīng)該是不陌生的。況且，四川地區(qū)過去與現(xiàn)在都與西藏有密切關(guān)系，四川很多地區(qū)就是藏民聚集地，如阿壩州過去就是屬于班禪的領(lǐng)地，五十年代后才劃歸四川管轄。著名的九寨溝就位于阿壩州，也是藏民聚集地。朱哲琴本人成名前也在四川活動(dòng)過，受到藏族文化的熏陶影響應(yīng)該是不可避免的。說她的音樂與地域無關(guān)，應(yīng)該理解為源于某種地域文化，或者說從中得到啟發(fā)，再予以抽象概括，或提煉加工，這樣可能更確切些，更符合一般藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。朱哲琴自己也認(rèn)為，西藏音樂博大精深，她的音樂只是融進(jìn)了西藏音樂的元素，而并非純粹的西藏音樂。她說她的音樂與地域無關(guān)，也許是為了避免人們對(duì)她的音樂或?qū)ξ鞑匾魳返木璁a(chǎn)生誤解。她說的好：“西藏音樂有它的美和自身的價(jià)值，我們欣賞它，但它已經(jīng)存在了。”但無論如何，她成名后至今的音樂大多以西藏為主題卻是毫無疑問的。一個(gè)月后，朱哲琴就此糾正：“并沒有說我的音樂與地域無關(guān)，我的兩張專輯《阿姐鼓》和《央金瑪》都是以西藏為背景的。我不知是傳媒還是音樂評(píng)論把我說成這樣，我只能一再解釋我不是西藏音樂的代言人，雖然我的音樂用了西藏為背景，但這和西藏音樂是兩個(gè)概念。我只能代表我自己。就像我生活在漢文化的區(qū)域，也不能代表漢族音樂一樣�！�
說她的歌不能代表西藏音樂，是比較冷靜清醒的說法，畢竟西藏是一個(gè)有許多未知因素的特殊地區(qū)。如前所說，她的音樂背景是藏族文化，但又做了藝術(shù)提高。朱哲琴的答記者問很有意思：西藏音樂在我們與它相遇之前、相遇之后都已經(jīng)存在了，有著自己的意義和價(jià)值，其他人不管抱有多大程度的體認(rèn)，也只能是對(duì)西藏音樂的嫁接、剪裁，甚至抄襲。它最多只是一個(gè)遠(yuǎn)遠(yuǎn)的背景，我們只能做自己的東西，如果有人由此想到西藏，那或許是我在那里感知到了人性中共通的什么。
朱哲琴祖籍是湖南，生于廣州，在家排行老三，父親是一家科學(xué)雜志的總編。家人都希望她能成為一名教師，她也確實(shí)順從父母的意愿報(bào)考了廣州師范學(xué)院, 并于1990年畢業(yè)。但從小喜歡唱歌的朱哲琴為了自己的音樂，當(dāng)年即獨(dú)自離家外出，到上海參加歌手大賽。同年在四川學(xué)習(xí)時(shí)，與作曲家何訓(xùn)田結(jié)識(shí)，兩人從此開始長(zhǎng)期而富有成效的合作。
朱哲琴也算是老歌手了。1990年在上海參加第四屆中國(guó)青年歌手電視大獎(jiǎng)賽時(shí)，她即以一首《一個(gè)真實(shí)的故事》獲得亞軍。與中國(guó)演藝界的許多成功者一樣，朱哲琴也走了一條墻內(nèi)開花墻外香，然后再出口轉(zhuǎn)內(nèi)銷的迂回成功的道路。1990年的獲獎(jiǎng)是歌紅人不紅，朱哲琴依然是名不見經(jīng)傳。直到1995年和1997年，她以Dadawa（藏文名字，意為月亮。對(duì)外國(guó)人也可說是英文名字）署名的《阿姐鼓》、《央金瑪》CD唱片分別在世界五、六十個(gè)國(guó)家出版發(fā)行，并在八十一個(gè)國(guó)家同步播出，贏得一片贊譽(yù)和許多獎(jiǎng)項(xiàng)，朱哲琴的名字這才為國(guó)人所知�！栋⒔愎摹稢D唱片是國(guó)際唱片史上第一張全球發(fā)行的中文唱片，可說是創(chuàng)紀(jì)錄之舉。朱哲琴以《阿姐鼓》成名，以后聲名日隆，倍受國(guó)際歌壇推崇。海外一些報(bào)刊電訊社的評(píng)論十分中肯：
——《紐約時(shí)報(bào)》：“朱哲琴的聲音非常甜美而女性化，可以靜謐得讓人畏懼，同時(shí)還可以像搖滾歌星那樣狂放不羈。她的《阿姐鼓》使中國(guó)人實(shí)現(xiàn)了讓其音樂走向世界的理想�！�
——美國(guó)《Billboard》：“在世界音樂行列里有著很高地位的《阿姐鼓》讓人感覺出它既充滿靈性，又不乏塵世的歡愉，那是一種令人著迷的各種文化的混合。”
——英國(guó)《每日電訊》：“在朱哲琴嬌小的身體上，承載著即將來臨的新世紀(jì)音樂革命的重?fù)?dān)�！�
——英國(guó)《泰晤士報(bào)》：“那純凈自然的嗓音讓人又重新體味了已經(jīng)漸漸迷失的音樂最本質(zhì)、最自然的東西�！�
——《路透社》：“繼印度、非洲和拉丁美洲之后，中國(guó)看樣子終于可能在世界音樂史上留下它的印跡了。使它獲此殊榮的是一張名叫《阿姐鼓》的唱片，這是第一張獲得國(guó)際聲譽(yù)的中國(guó)抒情歌曲集。”
——《亞洲周刊》：“《阿姐鼓》標(biāo)志著一種中國(guó)新音樂的誕生。”
——《大公報(bào)》：“這是一條流行音樂與嚴(yán)肅音樂融合的新路，是中國(guó)歌舞樂三位一體在現(xiàn)代舞臺(tái)上的嶄新復(fù)出，是宗教情感與俗界情感的一次新的共融�！�
充滿靈性的朱哲琴，是中國(guó)歌壇上一位頗具神秘意味的人物。她的阿姐鼓，她的直入九霄的歌聲，以及她在世界上獲得的各種獎(jiǎng)項(xiàng)和贊譽(yù)，都給人以某種天外來客般的迷惑。通過《阿姐鼓》，她才突然進(jìn)入眾人視野。云游四方的朱哲琴，7次進(jìn)藏，走過了四川、云南、內(nèi)蒙、新疆，走上掌聲四起的世界歌壇，進(jìn)入她自己的音樂天堂。從《一個(gè)真實(shí)的故事》開始步入歌壇，到《阿姐鼓》享譽(yù)世界，朱哲琴并未乘機(jī)炒作。與其說她是一位歌手，倒不如說是一位隱者。即使在具有世界名望后，她的音樂行為也并不多。作為第一位真正走向海外的歌手，朱哲琴奔走于世界各地，大多數(shù)中國(guó)歌迷是只聞其聲，不見其人的。直到2000年底回到北京開自己的個(gè)人演唱會(huì)，朱哲琴才有機(jī)會(huì)把她曾帶給世界的震撼奉獻(xiàn)給北京的聽眾。
從1992年起，朱哲琴開始走一條注重純音樂體驗(yàn)的發(fā)展道路。在她之后，又有一些女歌手希望展示自己的另類、個(gè)性或前衛(wèi)的特征，但最后成功的卻只有朱哲琴。從朱哲琴不多的對(duì)外接觸看，她天性孤獨(dú)，富于想象，喜歡思考，經(jīng)�？诔稣苎�，思想富有哲理性，這也許是她獲得成功的性格因素。
當(dāng)然也有人不喜歡朱哲琴的歌。連喜歡她的歌的聽眾也認(rèn)為，難以聽懂她的歌詞。也許曲調(diào)是她的主要魅力，器樂的表現(xiàn)力超過了語匯的描述。音樂語匯的刻意突出，使詞意反倒屬于可有可無的了。實(shí)際上看她的歌詞，意境深遠(yuǎn)，還是很能打動(dòng)人的。她的吐字發(fā)聲也確實(shí)與眾不同，似乎在有意模糊詞意。以襯詞模糊詞意，一方面產(chǎn)生距離感，另一方面強(qiáng)調(diào)音樂主體。而且有的曲目本身文字多變，如《七只鼓》，漢語藏語混用，獨(dú)唱合唱并行，還有大段的重復(fù)，歌詞自然難以聽懂。再如《雕塑女的眼淚》，僅用英語演唱幾句，大部分是英語念誦。而《卓瑪?shù)淖楷敗啡挥幸痪涓柙~。何訓(xùn)田說的好：純粹的音樂確實(shí)與語言沒有關(guān)系，但它卻會(huì)受到文字的局限，這就要看聽音樂的人是以音樂為主還是以聽懂為主。如果是以音樂為主，那么這種障礙就消失了。就好像大部分外國(guó)人并不真正明白《阿姐鼓》在唱什么，但卻可感受它與眾不同的風(fēng)格。
講朱哲琴，不能不說她的合作者何訓(xùn)田。何1953年出生于四川省遂寧市，畢業(yè)于四川音樂學(xué)院作曲系，現(xiàn)任上海音樂學(xué)院教授。他被評(píng)價(jià)為中國(guó)最有個(gè)性的作曲家，帶領(lǐng)中國(guó)音樂走出荒漠的最重要的作曲家，是中國(guó)第一位用自己的理論從事創(chuàng)作的作曲家。朱哲琴與何訓(xùn)田的相遇，使她從那種大路貨的流行唱法轉(zhuǎn)變?yōu)楠?dú)具魅力的創(chuàng)新演繹。沒有二人的結(jié)合，也就不會(huì)有今天名揚(yáng)四海的成就。何訓(xùn)田對(duì)朱哲琴的評(píng)價(jià)充滿由衷的贊美：
她的思維和想法不是普通流行歌手的。
她的聲音里有我要找的東西。
她使東方音樂有了質(zhì)的變化。
她是風(fēng)格型的歌手。
她能夠更深層地理解我的作品。
她充滿了創(chuàng)造力。
她充滿了智慧。
她屬于這個(gè)時(shí)代。
她會(huì)不顧一切地去實(shí)現(xiàn)自己的理想，而不在乎任何干擾；她喜愛旅行，曾去過阿里無人區(qū)；她錄音時(shí)堅(jiān)持要關(guān)燈；她會(huì)在棚里花很長(zhǎng)時(shí)間醞釀情緒，甚至?xí)蛘也坏礁杏X而“逃跑”；她唱歌時(shí)會(huì)靈魂出竅……
朱哲琴對(duì)何訓(xùn)田的評(píng)價(jià)也很有意思：
我覺得他是這個(gè)時(shí)代里的奇才，不僅是在藝術(shù)領(lǐng)域。他那種穩(wěn)定性和毅力，讓我吃了一驚。有的人到這個(gè)世界上是為了不凡而降臨的，很少的人。他在音樂上的嚴(yán)格使我學(xué)到很多東西。因?yàn)槲覀兒荛L(zhǎng)時(shí)間地合作，他對(duì)我影響很大。
朱、何二人一個(gè)真情敬佩，一個(gè)傾情贊揚(yáng)，真是惺惺相惜。世上有知音如此，也不枉來一趟了。
附：朱哲琴演藝年表：
1990年演唱《一個(gè)真實(shí)的故事》，獲第四屆《中國(guó)青年歌手電視大獎(jiǎng)賽》亞軍；
赴四川學(xué)習(xí)聲樂與音樂理論；
1991年獲上海廣播電臺(tái)全年度十大金曲冠軍／健牌十大創(chuàng)作歌曲獎(jiǎng)；
1992年《黃孩子》CD唱片出版發(fā)行；
1993年開始創(chuàng)作錄制《阿姐鼓》；
1994年夏天，第一次訪問西藏；
1995年《阿姐鼓》CD唱片在56個(gè)國(guó)家和地區(qū)同步發(fā)行，成為國(guó)際唱片史上第一張全球發(fā)行的中文唱片；
在英國(guó)倫敦皇家音樂學(xué)院舉行音樂會(huì)；
在加拿大溫哥華最著名的建筑“The Enoch Turner School House”舉行音樂會(huì)；
1996年，出席《國(guó)際密宗藝術(shù)學(xué)術(shù)研討會(huì)》；
受Medium主席之邀,赴法國(guó)參加《世界音響大展》30周年慶典演出；
應(yīng)邀出席《時(shí)代周刊》50周年慶典表演；
訪問愛爾蘭都柏林，參與著名酋長(zhǎng)樂隊(duì) （The Chieftains）最新專輯《石之淚》錄制；
1997年，《央金瑪》CD唱片在全球65個(gè)國(guó)家同步發(fā)行；《拉薩謠》《央金瑪》音樂錄影帶由MTV在全球81個(gè)國(guó)家和地區(qū)同步首播；Dadawa成為全球范圍內(nèi)獲此殊榮的第五位藝人；
參加電影《China Box》音樂制作，演唱主題音樂，獲威尼斯電影節(jié)《最佳電影音樂獎(jiǎng)》；
1998 年，作第六次西藏行。從青海經(jīng)青藏線至拉薩，穿越喜馬拉雅山脈和岡底斯山脈到達(dá)扎達(dá)，探訪古格王朝遺址；
英國(guó)IBC授予《二十世紀(jì)杰出成就人士獎(jiǎng)》；
1999年，獲MTV臺(tái)頒發(fā)的《MTV音樂片推進(jìn)獎(jiǎng)》；
《石之淚tears of stone》CD唱片在全球發(fā)行，朱哲琴演唱其中的《淚之湖》。《石之淚》是由愛爾蘭酋長(zhǎng)樂隊(duì)與來自世界各地的各音樂門類著名女藝術(shù)家合作的一張專輯；
在美國(guó)波士頓與愛爾蘭酋長(zhǎng)樂隊(duì)合作，首演《淚之湖》；
11月8 -- 10日，在香港文化中心大劇院、香港沙田大會(huì)堂舉辦“朱哲琴香港演唱會(huì)”，這是香港政府首次主辦的流行音樂領(lǐng)域的華語歌手演唱會(huì)。演唱會(huì)的主題是“生命輪回、緣份和過渡”；
2000年冬，同上海交響樂團(tuán)一起錄制圣桑的大提琴曲《天鵝》；
2000年12月25至27日，在北京展覽館劇場(chǎng)舉辦“朱哲琴@2001天唱人間”（也稱“朱哲琴與世界藝術(shù)家演唱會(huì)”），作為聯(lián)合國(guó)教科文組織為期10年的“世界和平文化藝術(shù)盛典”的開幕式。此項(xiàng)活動(dòng)以“地球、自然與人”為共同主題，倡導(dǎo)“和而不同”的中國(guó)哲學(xué)思想；
2001年1月6日，參加中國(guó)銀行上海分行舉辦的新年演唱會(huì)；
2001年3月，與愛爾蘭酋長(zhǎng)樂隊(duì)到美國(guó)東部一些城市巡演一個(gè)月。
2001.3.12.
作者：2001年03月21日15:26:56 許平常(江蘇)
�。ㄘ�(zé)任編輯：月光） |
