演員也瘋狂

　　很難把《教室也瘋狂》這五個字與藝術(shù)造詣很高的戲劇聯(lián)系起來，可倘若最近一段時間你走進劇場，你會發(fā)現(xiàn)擔憂是多余的。

　　今年，香港導(dǎo)演鄧樹榮用《泰特斯2.0》和《舞·雷雨》證明了可以讓一些本不成熟的經(jīng)典劇本，重新煥發(fā)魅力。以梅耶荷德的手段和姿態(tài)，在極簡主義舞臺的促使下，完成了兩部藝術(shù)成就頗高的劇場作品。我們似乎可以把此類戲劇作為他的代表。可是當《教室也瘋狂》借由愛丁堡前沿劇展的機會來到北京時，我們才發(fā)現(xiàn)，原來一位做戲做了二十余年的導(dǎo)演，也會做出一臺具有童心、氣場張狂的戲。

　　《教室也瘋狂》（原名《打轉(zhuǎn)教室》）作為今年八月愛丁堡藝穗節(jié)的劇目，演出場地在室外，道具和布景并沒有在香港和大陸演出時復(fù)雜。但依舊憑借演員的形體塑造，環(huán)環(huán)相扣的默契配合，多種藝術(shù)風格的混搭，讓觀眾印象深刻。可以說，這是一部不需要對白的國際性戲劇。這出戲?qū)ρ輪T的要求十分苛刻，他們要具備充沛的體能，而這些體能在其他戲劇中是無法想象的，這是成為鄧樹榮麾下演員的基礎(chǔ)條件。其次，是他們對多種表演形式的理解，從中國傳統(tǒng)戲曲、日本能劇、類似stomp的打擊樂表演到攀巖、搶包山等體育項目。這種理解并非單純應(yīng)用在表演中，而更像是具備專業(yè)能力的藝術(shù)家。我們甚至可以說，他的每一個演員都具備獨撐一臺戲的能力。因而才會在演出結(jié)束后，半開玩笑地說，這些香港演員除了普通話不行，什么都會。這出戲并沒有復(fù)雜的故事，甚至難以稱為完整，但對演員融入情境中的表演，滲透在舞臺的每一個細節(jié)，嚴絲合縫的形態(tài)，讓人感受到一種擁有生命力的機械化表演。盡管凌亂，卻很好地達到了這出戲的目的，輕松、幽默，創(chuàng)造劇場中的煽動性。

　　整體而言，這出戲可能并不如前文提及的兩部戲藝術(shù)價值高，但它的確在戲劇的另一個方向上展示了別樣的功能。你可能不滿足于單薄的敘事，也不滿意戲劇中欠缺的意義，但我們必須承認，這種嘗試是好看的。鄧樹榮仍舊在戲劇中，盡可能地展示出演員形體的可能性，他把演員打造成瘋狂的藝術(shù)家，這要比過于表達自我觀點，忽視演員潛能的藝術(shù)戲劇好上百倍。